最近《野狼disco》可以說是席卷各大網絡社交平臺。超強的節奏韻律和通俗直白的歌詞，讓許多人在聽過一次之后便久久不能忘記。

雖然這首歌本身并不屬于傳統DISCO音樂，但仍然讓氧叔想起了那個瘋狂搖擺的disco年代，《致命女人》80年代線也頻頻出現drama的disco元素，今天氧叔就來講講Disco背后的流行文化。

最初的disco

“Disco”一詞來源于法語discothèque，原意是指“供人跳舞的舞廳”，Disco最早風靡于70年代的紐約地下俱樂部，是當時年輕人宣泄精神和情緒的一種方式，俗稱蹦迪。

因為不需要樂隊，只需要用唱片機播放流行舞曲，所以還誕生了夜場DJ（Disc-Jockey），早期DJ的主要工作其實就是放碟。

▲Studio 54俱樂部

要了解Disco一定要知道70年代被刷爆紐約上層朋友圈的紐約54俱樂部（Studio54），這是一個至今都無法超越的club。

Studio54舞池內涉足了文學界、體育界、政治界、商界、時尚界等界的大咖和名流，安迪·沃霍爾，伍迪·艾倫，米歇爾·杰克遜等都曾聚集在這里，每晚的人物都很勁爆。

▲Woody Allen 和 Michael Jackson

▲Andy Warhol, Calvin Klein,Brooke Shields & Steve Rubell

▲David Bowie

1977年上映的電影《周末夜狂熱》也成為了推動Disco風潮的重要電影，花襯衫、喇叭褲、噴著一頭發膠的主演，成為了那個年代最有代表性的Disco青年形象。

▲《周末夜狂熱》主演造型

80年代，disco從歐美經過香港傳進廣州，火爆整個中國大陸，張國榮的《Monica》是非常具有代表性的歌曲，張薔、費翔等人也曾翻唱大量Disco舞曲。

1985年前后，教迪斯科舞蹈的書開始涌現，用插畫分解從頭到腳的每一個動作。時至今日，disco已經不僅僅指一種音樂類型，而是作為一種文化符號存在。

▲《教你跳迪斯科》

Disco元素的流行

Disco年代的舞者們熱衷于穿著華麗昂貴和夸張的服裝，在閃爍的舞池里爭奇斗艷。

女性們總是穿著薄紗材質和帶有亮片流蘇上裝，搭配短裙熱褲或喇叭褲在夜間外出。而男性則換上花樣夸張的聚酯纖維材質襯衫，搭配簡便西服或者三件套西裝。

同時因為融入了60年代的嬉皮士風格，喇叭褲成了不可或缺的單品。

放眼今天，即使熱潮褪去，disco的黃金年代依然是很多設計師的靈感來源，帶著濃厚Disco氣息的元素頻繁出現在各大秀場和街拍照片中，亮片元素、連體喇叭褲等等也正在成為“新的”流行。

▲2014年春夏Jean Paul Gaultier秀場致敬《周末夜狂熱》造型

▲連體喇叭褲也極具代表性

另外，反光的鏡面球也是最具Disco氣息的元素之一，除了作為舞臺道具，如今風靡的鐳射元素也是Disco球的新生。

▲《路邊野餐》中出現的disco球是懷舊也是時光停滯的標志

▲1997年，U2樂隊主唱兼吉他手保羅從檸檬形迪斯科球中走出

▲鐳射元素

特別是熱巴這類明艷五官的人，穿上鐳射亮片元素反倒更美。某些時候只要妝發得當，她還挺適合這種disco風格，朋克又有些性感，比強行扮可愛要好太多。

Disco和“土嗨”文化

作為一種流行舞曲，disco音樂比較簡單，具有強勁的節拍和強烈的動感。

Disco音樂最大的特點是結構精短，節奏強勁，每拍都強?！熬鶆驈娕摹惫澴嗟囊魳泛苋菀桩a生強烈的洗腦效果，Disco和所謂的“土嗨”音樂都是以這種節奏為音樂框架，節奏是音樂中最能接受的直觀元素，也就保證了絕對廣大的受眾基礎。

拋開審美層面，disco和所謂的“土嗨”神曲的流行都是合理的。

如果把迪斯科看成我們與上一輩人的連接，《野狼disco》的走紅就相當于一場集體懷舊，是一種真實到骨子里的

情感共鳴，身體跟著簡單強烈的節奏擺動，或許也只是一種接近本能的、極簡的快樂。