首次接觸漢服，是在大學的紅樓夢社團，當時，我們正在猜紅樓十二釵的謎語。猜完謎語后，社長說想不想認識一下漢服，我當時沒這個概念，只感覺很新奇。他們在大禮堂的臺后準備了一番，隨后一個穿紫色衣服頭上扎著絲帶的女孩出來了，她轉動裙裾開始跳舞，像只蝴蝶一樣輕盈，裊娜娉婷，伴隨著子衿的音樂，讓我想到擅于折袖舞的戚夫人，擅于掌上舞的飛燕，這樣的風姿深深刻進了我的腦海。

后來，社長又請出了穿漢服的幾位同學，而且讓他們介紹這些衣服的分類，我才對漢服有那么一點點印象，只知道有曲裾，有襦裙，有褙子，關于其他細節一概不懂。再后來，上網查了些漢服的有關資料，同時在漢服吧或歷史吧與人交流，加入了漢服文化圈子后，才了解了漢服文化不只是在舞臺上穿古代的服裝，更不是只能穿漢朝的衣服才是漢服。

漢服，也稱“漢民族服飾”，又稱漢衣冠、漢裝，是從有衣冠起到明末清初時期，在漢民族的主要居住地，以“華夏－漢”文化為背景和主要思想，以中華禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌風格，明顯區別于其他少數民族的傳統服裝和配飾體系，當然也區別于清朝服裝和民國現代服裝。

簡言之，漢服就是我們漢民族的傳統服飾。

漢服有初起，有興盛，有融合，有創新，也有消亡，這些都是隨著不同民族主政甚至不同朝代的更迭而發生的。隨著周禮的確定，華夏人知道了右衽束發，知道了左衽披發為胡風。自東漢以來隨著下褲的完善，漸漸直裾取代了曲裾，這樣穿著更為方便，不失為一次漢服的發展和改良。在唐朝，唐朝文化開放，將胡人的一些服飾吸收到漢文化中，由此出現了圓領袍服。正因為開放，唐代婦女才不像之前一樣穿著保守，她們穿上了齊胸襦裙，露出了自己的脖子甚至胸脯，披上帛帶，配上美麗的花鈿，更顯富貴與嬌媚。宋朝時候，隨著程朱理學的誕生，婦女的穿著較唐代保守，但不是把全身裹得嚴嚴實實，此時她們戴上了花冠，配著抹胸褙子襦裙，自有一股嫵媚風流。但到了元朝、清朝，這兩個朝代對漢服的發展產生了巨大的阻礙作用，甚至在清朝可以說是消亡了。元朝時期，統治者是蒙古族，將漢族劃入下等民族，宋以來的漢服體系就被蒙古服飾影響，明朝建立后，在漢族政權的大力影響下，服飾才向唐宋時期的標準進行了優化改良。而在清期，朝廷為了加強對漢族人民的管理，消除漢民的民族歸屬感，不允許漢族人著漢服，不準人束發戴冠，否則殺無赦，高壓政策直接影響了漢服的發展，甚至可以說，正是清朝的這一政策，直接導致了漢服文化的斷代。

清末民初，受向西方文化的沖擊和影響，統治者和廣大民眾也沒有恢復漢服的思想認識，而是學習西方衣飾穿著，男子穿西服風衣襯衫，女子穿旗袍洋裝，直到近些年來，隨著國家的發展、人民的安定富足，加之更多的年輕人發現了漢服的美和對這種美的追求，才再次將漢服文化引入了我們的視線。

在保持民族特點這一方面，我覺得日本韓國是我們學習的對象。日本的和服是受唐代服飾的影響改良而來，同理韓服是受明代服飾的影響，但它們因具有強烈的民族特色而被保護繼承，已經形成了特定的傳統服飾。走在日本、韓國的大街上，經常能看到穿著和服的日本人和韓服的韓國人，而且他們在休閑時，也有穿著和服、韓服的習慣。和服、韓服已經很好地融入到了他們的日常生活中。反觀中國，在這方面就做得很差了。

中國自古就是衣冠上國，禮儀之邦，文明之屬，傳承漢服也是傳承民族的文化，不應該就此消亡和淹沒。作為漢人，對中國華夏的歷史與文化應該有著較為清楚的認知和理解。而漢服因為其承載著厚重的漢族文化理念、風俗及傳統，在我們追求流行和時尚，追求洋氣和新潮時，更應該去了解漢服背后的民族精神和文化傳承，只有這樣才能產生對漢民族文化的自豪，對漢民族歷史的自信，才能增強我們對華夏民族的認同與歸屬，才能有利于漢民族文化的繼承與光大。